NFT: 5 talentos a los que prestar atención en octubre de 2022

NFT: 5 talentos a los que prestar atención en octubre de 2022

Hemos confeccionado una lista de cinco talentos ascendentes que están preparados para causar un gran impacto este mes de octubre.

En 2021, nació una nueva economía de los creadores en la blockchain. Desde que los NFT ocuparon el centro del escenario, los artistas han alcanzado el superestrellato de los NFT, se han forjado marcas de mil millones de dólares en pocos meses y muchas vidas se han transformado por completo una y otra vez.

Sin embargo, lo más inspirador del espacio NFT es el número de artistas de todos los credos y medios que han encontrado comunidad y apoyo al adoptar esta tecnología.

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Jonas Pfeiffer

Jonas Pfeiffer es un artista visual afincado en Hamburgo (Alemania). Centrado en el diseño en 3D y en movimiento, ha sido contratado por una serie de marcas influyentes, como Mercedes y la NFL.

En el ámbito de los NFT, Pfeiffer es conocido por sus piezas 3D únicas, surrealistas y a veces inquietantes, que han proliferado en los ecosistemas de NFT de Ethereum y Tezos.

Me han preguntado mucho qué dicen las escrituras de mis creaciones así que he decidido acuñar la textura original en alta resolución con una breve descripción.

Lana Denina

Lana Denina es una pintora de origen beninés y francés afincada en Montreal. Su arte explora las relaciones humanas, la diversidad morfológica y los movimientos del cuerpo.

Mediante una combinación de arte digital y pintura, Denina ilustra las diferentes culturas (en particular la negra) presentes en su propia vida, adoptando un enfoque único y personal para representar a la gente de color en el arte contemporáneo.

Con el objetivo de promover un mundo en el que la gente pueda ser dueña de su sexualidad sin sentir miedo o incluso vergüenza, sus NFTs 1/1 en SuperRare y Foundation, así como su colección de pequeños lotes, The Mona Lana, Denina se ha ganado un amplio reconocimiento en toda la comunidad de NFTs.

He lanzado mi PRIMERA edición hecha en mi propio contrato inteligente. Esta pieza es » Balance «. Espero que os guste a todos. 10 ediciones por 0.1 eth.

Hemos hablado con Denina y le hemos hecho algunas preguntas sobre los NFT y su proceso artístico.

¿Cómo empezaste a interesarte o involucrarte en los NFT?

En enero de 2021 me interesé por los NFT después de que me explicaran el concepto. Los NFT nos permiten comerciar con activos digitales sin perder de vista la titularidad digital, pero manteniendo el activo en su forma auténtica, que es la digital.

Los NFT me hicieron ver lo mucho que yo, como artista digital, necesitaba esta nueva tecnología. Comencé mi andadura sólo un mes después.

¿Cómo describirías tu arte? ¿Cómo es tu proceso?

Mi arte es muy fiel a mí, y todos mis cuadros son un reflejo de mi mente. Hablo de varios temas a través de la belleza estética. Pintar figuras desnudas me fascina. El cuerpo desnudo me parece extremadamente poderoso, especialmente la forma femenina. Los cuerpos de las mujeres han sido utilizados como objetos de placer para la mirada masculina durante siglos.

Sin embargo, la forma en que pinto a las mujeres proviene de mi propia experiencia como mujer en nuestro mundo. Pinto a mis mujeres con un aspecto audaz y fuerte. Describiría mi arte como poderoso, agradable y etéreo.

¿Tienes alguna colección en el horizonte a la que debamos prestar atención?

Tengo una colección que saldrá en las próximas semanas, así que estate atento a mi Twitter e Instagram para ver el anuncio. Actualmente, tengo una pieza disponible en subasta y algunas abiertas para ofertas en SuperRare.

omentejovem

Omentejovem, nacido Thales Machado, es un artista visionario brasileño que encontró su amor por el diseño a través de Photoshop a los 12 años. Tras empezar a hacer diseños para videojuegos y para sus amigos músicos, en la última década ha cambiado su enfoque hacia la narración de historias y visiones individualistas a través de sus obras.

Uno de los criptoartistas más destacados de Brasil, Machado ha ganado notoriedad en los ecosistemas de Ethereum y Tezos en los últimos años con sus colores brillantes, composiciones abstractas y narrativas alimentadas por la ideología.

Hemos hablado con Machado y le hemos hecho algunas preguntas sobre los NFT y su proceso artístico.

¿Cómo empezaste a interesarte e implicarte en los NFT?

Empecé a dar a conocer mi trabajo en Twitter. Fue entonces cuando vi a Etiene Crauss vendiendo sus primeras piezas digitales en SuperRare, tuve bastante curiosidad por entenderlo y caí en la madriguera del conejo.

Siempre fui un diseñador digital y nunca tuve mucho contacto con las obras de arte físicas. Nunca imaginé que el mercado del arte fuera algo accesible para mí. Todavía no entendía del todo el concepto de ser diseñador o artista, pero cuando llegué a entender los NFT, me di cuenta de que la agonía que sentía al crear diseños era sólo mi deseo de expresar mis propias ideas sin tener que encajar en un concepto o idea en la que no creía.

Encontrar mi libertad artística y financiera haciendo y expresando lo que realmente quiero a través de los NFTs ha sido una bendición. Estoy viviendo lo que estoy viviendo.

¿Cómo describirías tu arte? ¿Cómo es tu proceso?

Fluido, intuitivo y personal. El proceso ocurre incluso antes de la obra de arte a veces. Es genial, pero también trabajar y dejar que el proceso sea fluido. Creo que podría decir que mi proceso es casi siempre muy experimental, fluido e intuitivo.

¿Tienes alguna colección en el horizonte a la que debamos prestar atención?

Me estoy centrando en nuevos [lanzamientos], y busco mejorar mis creaciones a través de los 1/1, pero tengo algunos buenos lanzamientos en camino. Todavía no hay fecha de lanzamiento, pero todo se anunciará a través de Twitter.

Ryan D. Anderson

Ryan D. Anderson es un animador canadiense afincado en Toronto que crea arte en la intersección de la animación stop-motion y la nostalgia.

Descubrió su amor por la animación cuando descubrió el botón de intervalo de la videocámara Hi-8 de su padre cuando era un niño, Anderson fue a la escuela de cinematografía y después trabajó como editor de películas, director de vídeos musicales y fotógrafo.

Utilizando software 3D, ha trabajado para traducir sus aprendizajes multidisciplinares en su marca de animación, construyendo escenas que son animadas, fotografiadas y renderizadas en imágenes 2D.

Easter in Suburbia – ahora en @superrare. Mi trabajo gira en torno a la nostalgia y cada pieza se centra en un subtema relacionado con ella. Esta pieza se centra en la calidez hueca de los recuerdos de tiempos pasados. Enlace y más, abajo.

Hemos hablado con Anderson y le hemos hecho algunas preguntas sobre los NFT y su proceso artístico.

¿Cómo empezaste a interesarte o involucrarte en los NFT?

Durante la pandemia, mi forma de procesar mi propia ansiedad fue animar. Mantenía la cabeza baja y enfocaba mi pensamiento hacia la creación y eso me ayudaba a calmarme. Todo lo que hacía era muy honesto y estaba relacionado con lo que sentía de una u otra manera. Después de un año haciendo estas animaciones de forma constante, me pidieron que me uniera a SuperRare, y poco después hice mi primera venta.

Después de eso, fui acogido en la comunidad por unas personas increíblemente amables que me enseñaron el lugar y me ayudaron a empezar. Desde entonces, he hecho muchos amigos y me encanta este espacio. He luchado durante mucho tiempo para encontrar un lugar en el que mi trabajo tuviera cabida fuera de las redes sociales.

Después de que muchos puntos de venta me dijeran que les gustaban mis animaciones pero que la forma en que presentaba mi trabajo no encajaba con su publicación/sitio web/blog, me sentí increíblemente bien al haber aterrizado por fin en un lugar donde podía encajar cómodamente.

¿Cómo describirías tu arte? ¿Cómo es tu proceso?

Hago escenas que se basan en subtemas de nostalgia. Es algo que sentí mucho durante la pandemia. Todo mi estilo se basa en la estética que me gustaba, desde los cómics que leía de niño hasta los cortos del National Film Board o las ilustraciones de las revistas de los años 80 y 90. Todas estas cosas se han convertido en un experimento centrado en plasmar los recuerdos en las animaciones.

Normalmente se me ocurre un tema a partir de algo que me ronda por la cabeza durante un tiempo. Lo reduzco a una palabra y hago una escena análoga a ella. Construyo una palabra en 3D, luego me muevo y encuentro una historia dentro de esa escena y la animo. No es un enfoque muy técnico, pero se trata más bien de ayudarme a procesar mis pensamientos y cambiar literalmente mi perspectiva.

A veces hago animaciones raras que se salen de mi trabajo nostálgico y las publico con menos frecuencia, pero son increíblemente divertidas.

¿Tienes algún lanzamiento o colección en el horizonte que debamos tener en cuenta?

En octubre voy a lanzar un conjunto de tres piezas conectadas que serán un poco más oscuras que mi trabajo habitual, en el espíritu de Halloween. Aparte de eso, intento tener trabajo disponible siempre que puedo, y anuncio cosas regularmente a través de Twitter, donde publico mi trabajo a diario.

Serwah Attafuah

Serwah Attafuah es un artista multidisciplinar y músico afincado en el oeste de Sidney (Australia). A través de sus obras, crea lo que ella denomina «paisajes oníricos cibernéticos surrealistas y páramos celestiales» poblados por abstracciones afrofuturistas del ser.

Con temas ancestrales y contemporáneos, el arte de Attafuah ha llamado la atención de numerosas marcas y entidades influyentes, lo que la ha llevado a colaborar con Mercedes Benz, Nike, GQ, Adobe, Paris Hilton y Charli XCX, entre otros.

SIN TÍTULO 2020. «Temeroso de la decisión, enterré mis mejores sentimientos en las profundidades de mi corazón y allí murieron». – Mijail Lermontov. En @fundación ahora.


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